Eventi Galleria Arte

Francesca Sirianni giovane pittrice è la rappresentante ideale di un mondo onirico, surrealista e metafisico che tutti vorremmo visitare.
Mondi introspettivi arrivano puntuali per stupirci e farsi amare spaziando da tematiche lontane che si perdono nella notte dei tempi e si riallacciano all' attuale convulsa visione di cui l' uomo moderno è talvota testimone, protagonista e spettatore di impossibili realtà.
La nube bianca entra alta nella stanza trasportata da quel vento astrale che coinvolge la scena e ne delinea l' avvincente tensione emotiva che scaturisce.
Le cromie inerenti ai soggetti trattati, quei bianchi spiritualmente trasformati in ricordo voluttuoso, drammatico, talvolta rivelatore.
Benchè giovane artista a tutto tondo, la Sirianni è anche poetessa, possiede quelle qualità tecnico espressive che arrichiscono la sua pittura onde costruirne opere di non indifferente importanza.
L' accostamento con i grandi autori della stesso percorso artistico sarebbe inopportuno e sleale perchè la Francesca Sirianni ha già "inventato" i suoi mondi, le sue atmosfere, le sue visioni che solo a lei appartengono perciò è già catalogabile come artista "unica" di questi generi già collaudati.
Freschezza e stupore sono le parole che pervengono dalle sue lavoratissime tele per farci capire come la fantasia creativa sia sempre viva attuale e di modernissima interpretazione.
Chi non ha subito il fascino di donne del passato, angeli o demoni della fantasia e delle realtà più discusse, la pittrice ci offre i volti ieratici, divini e accarezzati da quei mondi da quella luna intuita ed amata nei secoli da tutta l' umanità.
Quadri di alta poesia e di grande spiritualità ci provengano dalla lettura e dalla visitazione di queste opere che per la loro poeticità potremmo paragonarli a liriche visive altamente sopra le righe.
                                                                                                  Michael Musone

Avvenimento culturale di grande rilievo svoltosi il 23 Giugno nel salone Annigoni della Basilica di S. Marco in Firenze.
Relatore e ospite d' onore il prof. Enrico Nistri, relatrici la poetessa Anna Balsamo, la prof. Lia Bronzi e la prof. Anita Norcini Tosi.
Sono stati presentati i libri di Giancarlo Bianchi "Nel tuo volto", di Lilly Brogi "Amoregginadone" e di Padre Fausto Sbaffoni "Pellegrini dell' oltre".
Un pomeriggio di alta poesia e cultura che ha visto succedersi, la presentazione dell' Evento da parte della prof. Carmelina Rotundo, la recitazione, di parte dei testi poetici e una lirica della poetessa italo-americana Vanna Bonta,  degli attori Marco Conte e Francesco Frosini e una eloquente e sentita critica da parte di tutti i relatori intervenuti.
Un ringraziamento particolare a Padre Fausto Sbaffoni per aver gentilmente concesso l' uso del salone Annigoni in cui è pervenuto moltissimo pubblico.
Serata indimenticabile per le presenze importanti in sala e per l' impegno nella  buona riuscita dell' evento da parte della Pergola Arte.
                                                                                                              Michael Musone

Parlare dell' arte di Antonio Cantiello è come risolvere una grande ed immaginaria equazione binaria che ci da un risultato sicuro, quello artistico e stilistico di cui l' autore è maestro. 
Un classico personalizzato si ritrova nei ricorrenti interni che ci immettono nel suo mondo creativo: lo studio, i manichini che lo rappresentano; tutto ruota intorno a questo concentrato d' idee e di sensazioni che da abile ed esperto maestro sistema sulla tela fino a raggiungere un effetto di dimensione scalanti ed accrescitive che qualificano una sua pittura di corale esistenzialità.
Cantiello è l' "essere" come conoscitore, come interprete, come fine ritrattista di tutti i suoi lavori che hanno una gamma che s' intreccia e si riconduce al primordio umano dell' espressività fino ad arrivare alla trans-avanguardia ed agli espressionisti del terzo millennio.
Un pittore di interessante e difficoltosa catalogazione per quei suoi infiniti accordi mentali che lo accumunano alle sue tele.
Pittura di alta spiritualità ed ingegno creativo che inagura una contemporaneità suggestiva piena di esperienze e di studiosa ricerca.
Tutto questo incontro di sottile ritmata cromia induce a visitare questa essenza artistica dell' uomo Antonio che si identifica con le sue tele.
Irrivirenti sembrerebbero gli accostamenti ai grandi maestri del passato quali Cafiero Filipelli per gli interni e Ottone Rosai per le nature morte, ma di questi ha la risolutezza espressiva e la soluzione personale che lo accumuna a quel cerchio ristretto di autori che guardando le loro opere sono subito individuabili per cifra originale ed innata maestria.

                                       Michael Musone

 
Artisti presenti alla rassegna: David Ambrosio, Andrea Attili, Irene Balducci, Bottega Alfredo Biagini, Blu Kobalto, Faiza Bourhaleb, Lilly Brogi, Giuseppe Devoti, Gabriele Fastame, Nicola Giusfredi, Vicenzo Marano, Mathi Maria Matti, Anna Laura Millacci, Maria Lorena Pinzauti Zalaffi, Luigi Piscopo, Vaclav Pisvejc,  Francesca Sirianni, Edda Voir.                                                                                                                                                                     

Arte Contemporanea Italiana IV Edizione

E' della profondità dell' inconscio artistico acquisito dai maestri che da anni esercitano l' arte della pittura e della scultura che sgorga quell' assottigliamento visivo e coloristico che s' esprime in un coinvolgimento visivo e sensoriale atto a dimostrare come sia al contempo strutturata e interpretata la moderna arte italiana che definiamo con il termine contemporanea.

Aggettivo che qualifica un artista la sua produzione, il suo itinerario personale di mostre, d' incontri e di percorsi creativi sottoponendosi ogni volta al giudizio dei colleghi, del pubblico, dei critici e dei comuni ignoti lettori di cataloghi messi in visione.

E' questo training che lo qualifica come artista sempre contemporaneo dell' immenso ventaglio stilistico e divulgativo che presiede affinché le sue opere siano sempre al centro della contemporaneità.

Può apparire, all' occhio ineducato, vecchio o fuori moda anche un' opera dell' avanguardia degli anni 60 senza capire quale è lo spirito che ha mosso tali sensazioni e colorazioni che sono alla base della dinamica che ci porta ai giorni nostri.

Ogni qualvolta apriamo un libro storicizzato salta agli occhi la contemporaneità dell' autore di riferimento perché l' arte rispecchia il momento storico, le idee visive e le tensioni di una epoca donando una proiezione di luoghi, di simboli, di agglomerati, di idee proprie del periodo preso in considerazione trasportandoci d' incanto in quel momento storico preciso di cui l' arte sensibilmente ne trasmette la sua perfetta sintesi contemporanea.

La mostra collettiva odierna mira ad articolare la proposta estetica di questo primo decennio di inizio del terzo millennio dimostrando che la passione per arte è viva e capace di coinvolgere nella sua straordinaria forza ammaliatrice anche le forze multimediali che diventano strumento di propagazione dei canoni artistici contemporanei.

La multimedialità ha permesso la divulgazione dell' immagine in maniera sconfinata ma pur sempre fondamentale per valutare la qualità delle varie proposte artistiche il confronto in uno spazio espositivo che renda possibile rimarcare, costatare e valutare il reale valore e la reale forza dell' espressioni artistiche messe in campo.

                                                                                                                                  Michael Musone

E' della profondità dell' inconscio artistico acquisito dai maestri che da anni esercitano l' arte della pittura e della scultura che sgorga quell' assottigliamento visivo e coloristico che s' esprime in un coinvolgimento visivo e sensoriale atto a dimostrare come sia al contempo strutturata e interpretata la moderna arte italiana che definiamo con il termine contemporanea.

Aggettivo che qualifica un artista la sua produzione, il suo itinerario personale di mostre, d' incontri e di percorsi creativi sottoponendosi ogni volta al giudizio dei colleghi, del pubblico, dei critici e dei comuni ignoti lettori di cataloghi messi in visione.

E' questo training che lo qualifica come artista sempre contemporaneo dell' immenso ventaglio stilistico e divulgativo che presiede affinché le sue opere siano sempre al centro della contemporaneità.

Può apparire, all' occhio ineducato, vecchio o fuori moda anche un' opera dell' avanguardia degli anni 60 senza capire quale è lo spirito che ha mosso tali sensazioni e colorazioni che sono alla base della dinamica che ci porta ai giorni nostri.

Ogni qualvolta apriamo un libro storicizzato salta agli occhi la contemporaneità dell' autore di riferimento perché l' arte rispecchia il momento storico, le idee visive e le tensioni di una epoca donando una proiezione di luoghi, di simboli, di agglomerati, di idee proprie del periodo preso in considerazione trasportandoci d' incanto in quel momento storico preciso di cui l' arte sensibilmente ne trasmette la sua perfetta sintesi contemporanea.

La mostra collettiva odierna mira ad articolare la proposta estetica di questo primo decennio di inizio del terzo millennio dimostrando che la passione per arte è viva e capace di coinvolgere nella sua straordinaria forza ammaliatrice anche le forze multimediali che diventano strumento di propagazione dei canoni artistici contemporanei.

La multimedialità ha permesso la divulgazione dell' immagine in maniera sconfinata ma pur sempre fondamentale per valutare la qualità delle varie proposte artistiche il confronto in uno spazio espositivo che renda possibile rimarcare, costatare e valutare il reale valore e la reale forza dell' espressioni artistiche messe in campo.

                                                                                                                     Michael Musone