Eventi Galleria Arte

Francesca Sirianni giovane pittrice è la rappresentante ideale di un mondo onirico, surrealista e metafisico che tutti vorremmo visitare.
Mondi introspettivi arrivano puntuali per stupirci e farsi amare spaziando da tematiche lontane che si perdono nella notte dei tempi e si riallacciano all' attuale convulsa visione di cui l' uomo moderno è talvota testimone, protagonista e spettatore di impossibili realtà.
La nube bianca entra alta nella stanza trasportata da quel vento astrale che coinvolge la scena e ne delinea l' avvincente tensione emotiva che scaturisce.
Le cromie inerenti ai soggetti trattati, quei bianchi spiritualmente trasformati in ricordo voluttuoso, drammatico, talvolta rivelatore.
Benchè giovane artista a tutto tondo, la Sirianni è anche poetessa, possiede quelle qualità tecnico espressive che arrichiscono la sua pittura onde costruirne opere di non indifferente importanza.
L' accostamento con i grandi autori della stesso percorso artistico sarebbe inopportuno e sleale perchè la Francesca Sirianni ha già "inventato" i suoi mondi, le sue atmosfere, le sue visioni che solo a lei appartengono perciò è già catalogabile come artista "unica" di questi generi già collaudati.
Freschezza e stupore sono le parole che pervengono dalle sue lavoratissime tele per farci capire come la fantasia creativa sia sempre viva attuale e di modernissima interpretazione.
Chi non ha subito il fascino di donne del passato, angeli o demoni della fantasia e delle realtà più discusse, la pittrice ci offre i volti ieratici, divini e accarezzati da quei mondi da quella luna intuita ed amata nei secoli da tutta l' umanità.
Quadri di alta poesia e di grande spiritualità ci provengano dalla lettura e dalla visitazione di queste opere che per la loro poeticità potremmo paragonarli a liriche visive altamente sopra le righe.

Michael Musone

Francesca Sirianni giovane pittrice è la rappresentante ideale di un mondo onirico, surrealista e metafisico che tutti vorremmo visitare.
Mondi introspettivi arrivano puntuali per stupirci e farsi amare spaziando da tematiche lontane che si perdono nella notte dei tempi e si riallacciano all' attuale convulsa visione di cui l' uomo moderno è talvota testimone, protagonista e spettatore di impossibili realtà.
La nube bianca entra alta nella stanza trasportata da quel vento astrale che coinvolge la scena e ne delinea l' avvincente tensione emotiva che scaturisce.
Le cromie inerenti ai soggetti trattati, quei bianchi spiritualmente trasformati in ricordo voluttuoso, drammatico, talvolta rivelatore.
Benchè giovane artista a tutto tondo, la Sirianni è anche poetessa, possiede quelle qualità tecnico espressive che arrichiscono la sua pittura onde costruirne opere di non indifferente importanza.
L' accostamento con i grandi autori della stesso percorso artistico sarebbe inopportuno e sleale perchè la Francesca Sirianni ha già "inventato" i suoi mondi, le sue atmosfere, le sue visioni che solo a lei appartengono perciò è già catalogabile come artista "unica" di questi generi già collaudati.
Freschezza e stupore sono le parole che pervengono dalle sue lavoratissime tele per farci capire come la fantasia creativa sia sempre viva attuale e di modernissima interpretazione.
Chi non ha subito il fascino di donne del passato, angeli o demoni della fantasia e delle realtà più discusse, la pittrice ci offre i volti ieratici, divini e accarezzati da quei mondi da quella luna intuita ed amata nei secoli da tutta l' umanità.
Quadri di alta poesia e di grande spiritualità ci provengano dalla lettura e dalla visitazione di queste opere che per la loro poeticità potremmo paragonarli a liriche visive altamente sopra le righe.
                                                                                                  Michael Musone

Avvenimento culturale di grande rilievo svoltosi il 23 Giugno nel salone Annigoni della Basilica di S. Marco in Firenze.
Relatore e ospite d' onore il prof. Enrico Nistri, relatrici la poetessa Anna Balsamo, la prof. Lia Bronzi e la prof. Anita Norcini Tosi.
Sono stati presentati i libri di Giancarlo Bianchi "Nel tuo volto", di Lilly Brogi "Amoregginadone" e di Padre Fausto Sbaffoni "Pellegrini dell' oltre".
Un pomeriggio di alta poesia e cultura che ha visto succedersi, la presentazione dell' Evento da parte della prof. Carmelina Rotundo, la recitazione, di parte dei testi poetici e una lirica della poetessa italo-americana Vanna Bonta,  degli attori Marco Conte e Francesco Frosini e una eloquente e sentita critica da parte di tutti i relatori intervenuti.
Un ringraziamento particolare a Padre Fausto Sbaffoni per aver gentilmente concesso l' uso del salone Annigoni in cui è pervenuto moltissimo pubblico.
Serata indimenticabile per le presenze importanti in sala e per l' impegno nella  buona riuscita dell' evento da parte della Pergola Arte.
                                                                                                              Michael Musone

Parlare dell' arte di Antonio Cantiello è come risolvere una grande ed immaginaria equazione binaria che ci da un risultato sicuro, quello artistico e stilistico di cui l' autore è maestro. 
Un classico personalizzato si ritrova nei ricorrenti interni che ci immettono nel suo mondo creativo: lo studio, i manichini che lo rappresentano; tutto ruota intorno a questo concentrato d' idee e di sensazioni che da abile ed esperto maestro sistema sulla tela fino a raggiungere un effetto di dimensione scalanti ed accrescitive che qualificano una sua pittura di corale esistenzialità.
Cantiello è l' "essere" come conoscitore, come interprete, come fine ritrattista di tutti i suoi lavori che hanno una gamma che s' intreccia e si riconduce al primordio umano dell' espressività fino ad arrivare alla trans-avanguardia ed agli espressionisti del terzo millennio.
Un pittore di interessante e difficoltosa catalogazione per quei suoi infiniti accordi mentali che lo accumunano alle sue tele.
Pittura di alta spiritualità ed ingegno creativo che inagura una contemporaneità suggestiva piena di esperienze e di studiosa ricerca.
Tutto questo incontro di sottile ritmata cromia induce a visitare questa essenza artistica dell' uomo Antonio che si identifica con le sue tele.
Irrivirenti sembrerebbero gli accostamenti ai grandi maestri del passato quali Cafiero Filipelli per gli interni e Ottone Rosai per le nature morte, ma di questi ha la risolutezza espressiva e la soluzione personale che lo accumuna a quel cerchio ristretto di autori che guardando le loro opere sono subito individuabili per cifra originale ed innata maestria.

                                       Michael Musone